Acoustic Blues Guitar (CD) fr Gitarre/Tabulatur

Description

Kumlehn Willkommen bei Acoustic Blues Guitar!

Dieses Buch soll dir beim Erlernen grundsätzlicher Spieltechniken des Blues

mit der Akustikgitarre helfen und dich auf dem Weg zum authentischen Spiel in

dieser Stilistik begleiten. Man könnte den Blues als Mutter der populären

Musik bezeichnen. Ohne ihn wären vielleicht viele Musikstile wie z. B. Jazz,

Soul, Rock n Roll, Funk und Rock nicht entstanden oder würden zumindest nicht

in der uns bekannten Form existieren. Die akustische Stahlsaitengitarre

ist eines der Hauptinstrumente im Blues, wie z. B. auch

die Mundharmonika oder das Banjo. Dafür gab und gibt es

praktische Gründe: Diese Instrumente waren transportabel und damit für die

reisenden Musiker leicht mitzunehmen. Zudem waren sie zur damaligen Zeit

nicht sehr teuer und damit auch für die arme schwarze Bevölkerung der USA

erschwinglich.

Spricht man vom Blues auf der akustischen Gitarre, ist damit meistens der

Fingerstyle-Blues gemeint, der mit Daumen und Fingern gezupft wird .

Auch in diesem Buch nimmt der Fingerstyle-Blues den größten Raum ein, dennoch

habe ich ein extra Kapitel für den Blues mit Plektrum reserviert.

Außerdem gibt es zwei Kapitel, die sich mit dem Solo- und Melodiespiel

beschäftigen. Dies ist sowohl mit Fingern als auch mit Plektrum machbar.

Ein kleiner Ausblick auf das Spiel mit Bottleneck findet sich im letzten

Kapitel.

Nach einem kurzen historischen Ausflug zum Thema Blues beginnt direkt das

praktische Spiel, beginnend mit elementaren Spieltechniken zur Unabhängigkeit

von Daumen und Fingern.

Die größtmögliche rhythmische und tonale Unabhängigkeit von Daumen und

Fingern ist das allerwichtigste Fundament im Fingerstyle-Blues, daher erwähne

ich diesen Punkt bereits jetzt im Vorwort. Zusammen mit den weiteren

Bausteinen wie dem guten Gefühl für triolische Rhythmen, dem Beherrschen der

bluestypischen Akkordformen und dem entsprechenden Tonmaterial sowie den

verschiedenen Tonformungsmöglichkeiten entsteht schließlich das Haus des Blues.

Alle Übungen und Songs findest du in Notenform und Tabulatur. Da der Spirit

des Blues nicht wirklich auf dem Papier zu entdecken ist, liegt dem Buch eine

CD bei. Sie enthält ALLE Übungen und Songs insgesamt 98 Tracks. Sie sind mit

Steelstring-Gitarre eingespielt, immer mit Einzähler vorweg, ideal zum

Mitspielen.

Jürgen Kumlehn ist als Live- und Studiogitarrist tätig und war Absolvent des Studienganges Popularmusik an der

Hochschule für Musik in Hamburg. Er hat mit Das neue Gitarrenbuch neben

zahlreichen veröffentlichten Büchern beim AMA Verlag einen Bestseller unter den

Gitarrenschulen geschrieben.

Seine Schule AMA Acoustic Blues Guitar widmet sich den grundsätzlichen

Spieltechniken des Blues auf der Akustikgitarre und der Stoff wird von Jürgen

Kumlehn in bekannter Art pädagogisch gut aufbereitet.

In den ersten drei Kapiteln stellt Jürgen Kumlehn die wichtigsten Elemente

des Blues vor: die Geschichte, elementare Spieltechniken des Fingerpicking

und die Bausteine des Blues. Von Kapitel vier bis sieben lernt der Schüler

alles über den Fingerstyle-Blues. So wird in einem Kapitel anhand von 20

Übungen die rhythmische Unabhängigkeit zwischen Daumen und den restlichen

Fingern der rechten Hand trainiert. In fünf verschiedenen Gruppen werden

unterschiedliche Daumenanschläge trainiert: Viertelnoten mit Grundtönen,

Viertelnoten mit Wechselbass, Viertelnoten mit Walking-Bass, ternäre oder

binäre Achtelnoten und abgedämpfte Bassnoten in Vierteln oder Achteln.

Kapitel fünf stellt die typischen Blues-Techniken zur Tonformung vor: Slide,

Hammer-on, Pull-off, Vibrato und Bending bzw. Release Bending.

In Kapitel sechs geht es ans Eingemachte: mit 30 kleinen Blues-Stücken soll

der Schüler zum Spielen motiviert werden und die Rhythmen bauen in ihrer

Komplexität aufeinander auf. Dabei sind die Licks immer an den Stil der

bekannten Blues-Größen Robert Johnson und Big Bill Broonzy angelehnt.

Neben den unzähligen Rhythmuspattern vergisst Kumlehn auch das Ensemblespiel

nicht. So gibt es in Kapitel sieben drei Songs für zwei Gitarren, die in

Notenschrift und Tabulatur ausnotiert sind. Auf der CD sind alle Übungen und

Stücke eingespielt, damit der Spieler den Spirit des Blues versteht.

Weitere Kapitel widmen sich dem Flatpik , der Improvisation und

dem Slide-Spiel. Stilistisch hat das Buch viel zu bieten: das Material

erstreckt sich von Delta bis Folk-Blues, aber auch Balladeskes und Modernes

wird nicht vergessen. Am Ende dieser Schule hat der Gitarrist das Rüstzeug,

auch die Blues-Originale, auf die der Autor zu sprechen kommt, nachzuspielen.